Utwory Kameralne Chopina

51.99zł

Brak w magazynie

Nr kat. CDB039
Płyta: SACD

Wykonawcy:
Konstanty Andrzej Kulka – skrzypce
Krzysztof Jabłoński – fortepian
Tomasz Strahl – wielonczela

Zawartość płyty:

Trio fortepianowe op.8

Allegro con fuoco – 8’08”
Scherzo Con moto, ma non troppo – 6’36”
Adagio sostenuto – 5’53
Finale Allegretto – 5’45”

Utwory na fortepian i wiolonczelę:

Polonaise Brillante op. 3 – 9’27”
Grand Duo Concertant (Auguste Franchomme – autor partii wiolonczeli) – 12’30”

Sonata op. 65

Allegro moderato – 10’40”
Scherzo (Allegro con brio) – 5’12”
Largo – 3’56”
Finale Allegro – 6’14

Total time – 74’50”

Brak w magazynie

SKU: CDB039 Kategorie: Wszystkie płyty, Super Audio, Muzyka kameralna, Perły muzyki Polskiej

Opis

Utwory kameralne Chopina

Utwory te, to zaledwie cztery kompozycje z udziałem wiolonczeli; instrumentu który Chopin traktował ze szczególnym upodobaniem. We wszystkich czterech utworach wyróżnioną funkcję pełni fortepian, a dwa spośród nich wpisały się na trwałe w rozwój muzyki kameralnej XIX wieku.

Jako pierwsze powstało Trio fortepianowe g-moll op. 8 z udziałem skrzypiec i wiolonczeli. Napisane w latach 1828-1829 w czasie studiów u J. Elsnera i dedykowane Antoniemu Radziwiłłowi ma cechy utworu przejściowego, mieszczącego się między szczytowym osiągnięciem stylu brillant (Rondo á la Krakowiak) a pierwszą u Chopina emanacją romantyzmu (Koncert f-moll). Jest ono wyjściem poza wirtuozowski popis stylu brillant i jednocześnie otwarciem na wczesnoromantyczną ekspresję. Z wyraźnymi odniesieniami do muzyki Schuberta ma formę klasyczną, w wersji beethovenowskiej, ze Scherzem na drugim i Adagiem na trzecim miejscu. Wstępne Allegro wnosi niekonwencjonalną odmianę, zmieniając porządek tonacji – takich samych w ekspozycji (g-moll/g-moll) i skontrastowanych w repryzie (g-moll/d-moll). Utanecznione Scherzo zbudowane jest z idealną symetrią, wedle kanonu klasycystycznego myślenia, Adagio o nastroju wzniosłym i namiętnym jest już par exellance romantyczne, a w tanecznej stylizacji finałowego ronda, można usłyszeć krakowiaka.

Trio zostało przyjęte przez współczesnych jako dzieło godne uznania, reprezentujące najlepszy kierunek muzyki współczesnej (I. Rellstab), a Schumann tak pisał w recenzji z1836 roku: Czyż nie jest ono szlachetne, jak tylko można to sobie wyobraźić, tak marzycielskie – jak żaden jeszcze poeta nie śpiewał, oryginalne tak w szczegółach, jak i w całości?

W opiniach późniejszych utwór spotykał się z rezerwą i krytyką, by w ocenach dzisiejszych odbiorców uzyskać należyte uznanie. Bo trzeba zgodzić się z Andrzejem Chodkowskim, iż w dziejach muzyki europejskiej Trio g-moll

[…] obok triów Schuberta, Mendelssohna i Schumanna, należy do najwybitniejszych przejawów tego gatunku w epoce romantyzmu.

Trzy utwory na wiolonczelę i fortepian należą – pod względem stylu i wartości – do dwóch odrębnych nurtów. Do pierwszego zaliczyć można dwie kompozycje młodzieńcze: Polonaise brillante op. 3, powstałą w 1829 roku w Radziwiłłowskim Antoninie, oraz paryskie Grand Duo Concertant z roku 1832, do drugiego – Sonatę g-moll op. 65 z 1847 roku, dzieło dojrzałe, jedno z ostatnich.

Oba utwory młodzieńcze mają cechy wspólne. Można je uznać za kompozycje w jakiś sposób okolicznościowe, dostosowane do wymagań określonego „zamówienia”. W obydwu obowiązujące kanony przeważają nad indywidualnym wyrazem; element wirtuozowski jest pierwszoplanowy, a fakturę, formę i poetykę określają zasady stylu brillant.

Polonez napisany dla kompozytora i wiolonczelisty – amatora Antoniego Radziwiłła ma formę ronda opatrzonego introdukcją, skomponowaną zresztą pół roku po ukończeniu utworu. Jego podstawę stanowi wyrazisty, łatwy do zapamiętania temat podany w ekspozycji przez wiolonczelę a potem powtarzany przez fortepian. Jego efektowna partia, sprowadzona została w zasadzie do paru powtarzających się figur, w przeciwieństwie do partii wiolonczeli, bez trudnych do wykonania pozycji i wysokiego rejestru. Znacznie zróżnicowaną i ozdobną fakturę zastosował twórca w introdukcji, a wydając utwór w Paryżu wzbogacił go technicznie, np. o dwudźwięki nieobecne w pierwotnej wersji.

Inspiracją do powstania Grand Duo Concertant była opera G. Mayerbeera Robert Diabeł wystawiona w paryskiej Akademii Królewskiej w listopadzie 1831 roku. Jej wydawca M. Schlésinger chcąc poszerzyć sukces tego modnego wówczas dzieła, zamówił u kilku paryskich twórców okolicznościowe utwory tematycznie związane z operą. Jednym z tych twórców był Chopin, należący zresztą do wielbicieli dzieła. Oczarowany jego romantycznym wyrazem i efektownością wystawy, chętnie podjął się realizacji zamówienia. Poddał parafrazie trzy tematy z Roberta Diabła: romancę z pierwszego aktu (Andantino), jeden z chórów (Allegretto) i tercet finalny (Andante cantabile). Trzy części główne utworu poprzedził fortepianową introdukcją w charakterze zapisanej improwizacji, a zakończył błyskotliwą kodą, realizowaną przez oba instrumenty. Duo skomponował Chopin wspólnie z Augustem Franchomme, wiolonczelistą króla i solistą opery, poza wszelką wątpliwością autorem partii wiolonczeli, napisanej z dużym znawstwem technicznych możliwości instrumentu i przede wszystkim z nastawieniem na wirtuozowski popis. Grand Duo w istocie utwór salonowy nie cieszył się wśród ówczesnych krytyków zbyt dużym uznaniem, choć z punktu widzenia zasad przyjętej konwencji to kompozycja bez zarzutu a ponadto […] Chopin odcisnął (na nim) swoją obecność poprzez grację i wytworność (Schumann).

Praca nad Sonatą g-moll op. 65 trwała długo. Ponad dwieście luźnych szkiców daje świadectwo trudu z jakim utwór powstawał. Pierwszy jego szkic został zarysowany w roku 1845, w Nohant, by skonkretyzować się w ostatecznie wersji w roku 1847, wywołując uznanie i podziw, choć nie u wszystkich odbiorców. Niektórym słuchaczom część pierwsza wydała się niezbyt zrozumiała i zapewne był to powód jej pominięcia na premierowym wykonaniu Sonaty w ostatnim paryskim koncercie Chopina, 16 lutego 1848 roku. Nie ulega wątpliwości, że w Sonacie g-moll mamy do czynienia z innym twórcą, niż autor Sonaty b-moll i h-moll; twórcą nieco dziwnym i trudnym, ale zarazem fascynującym i zastanawiającym, łączącym prostotę z dojrzałością, spontaniczność i beethovenowski rozmach z refleksją i dystansem.

Forma Sonaty jest nowym wariantem wzoru utrwalonego w dwu sonatach poprzednich, tak w odniesieniu do wstępnego Allegra jak i do całości cyklu. Istota tego nowego wariantu to wspólny dla wszystkich części stały sekundowy motyw przewodni, zapowiadający sonaty późno- i postromantyczne. To także równoprawny dialog obu instrumentów, mimo pewnej nadrzędności fortepianu.

Cześć pierwsza, Allegro moderato wprowadza narrację o charakterze balladowym i fakturę zapowiadającą Brahmsa. Z wyrazistym tematem inicjalnym i następującym po nim wiolonczelowym temacie głównym z kulminacją w partii fortepianowej i prostym, lirycznym tematem kontrastowym (w dolce). Scherzo na drugim miejscu cyklu jest tańcem: nasyconym smutkiem quasi mazurkiem, tworzącym ramy dla wiolonczelowego cantabile: nostalgicznego walca jakie później będzie pisał Czajkowski. Largo, liryczne intermezzo zaskakuje prostotą i charakterem pieśni jakby wziętej z oper Belliniego. W końcu finałowe allegro w rytmie taranteli to szczególne rondo o beethovenowskiej proweniencji, rozwijane w kierunku finałowej apoteozy ostatecznie przełamującej pesymistyczny wyraz utworu.

Wszystkie te antycypacje i odniesienia są znamienne i charakterystyczne dla Sonaty g-moll, szczególnie dzisiaj prowokującej swoją zagadkowością i odmiennością. A ten swoisty urok odmienności utworu reprezentatywnego dla „ostatniego stylu” Chopina zdaje się wynikać z genialnego prekursorstwa dzieła, zaliczanego przez wielu do najwybitniejszych w tym gatunku w literaturze światowej.

Marek Wieroński